Jul 05, 2023
看似靜止卻流動畫面，比真實還真實的寫實畫
撰文：翁浩原．圖片提供：圖片提供：林浩白
繪畫（Painting）大概是我們在日常最容易接觸到的藝術媒材，也是最容易收藏的藝術品之一。繪畫的歷史最早可追溯到史前，亦即使用原始材料在岩洞中塗抹，或是繪製在牆壁上的繪畫。
繪畫的題材從古至今有許多流派的演變和消長，光是使用的媒材及表現方法就千變萬化，像是油彩、壓克力顏料、水彩或是素描、速寫等等，當然還有抽象和具象之分。即使在當代藝術媒材千變萬化的現在，有著萬年歷史的繪畫，依然亙久不變的藝術表達方式。
其中，在繪畫的流派裡，描繪具體形象的寫實畫一直是重要的形式。雖然在攝影術發明後受到不小的挑戰，但也因為這樣，更可以跳脫僅僅作為「紀錄」的功能。藝術家透過自己獨有的感知，將眼前的物體、景象，透過畫面來呈現。寫實畫家所描繪的圖像，更取決於藝術家的視角，還有作畫的經驗和過程的投入。寫實繪畫是一種透過長時間的靜觀，投入藝術家生命厚度的呈現。
像是台灣的青年畫家林浩白的作品，初看見他描繪靜物和花卉時，很難不被那單純的美和細緻的筆觸給吸引住。在藝術家筆下，這些日常生活常見的植物，在林浩白對於光線的敏感和精巧的安排下，有了遠比肉眼直接看見靜物有著更強烈的視覺氛圍。
在畫家林浩白的筆下，這些平凡的植物和花卉，展現了無比富有的生命力。他藉由室內靜物的形式來表現畫面，將注意力集中在靜物台的方寸之間，透過精心選擇對象物的造型與姿態，並排列組合將對象物安排於畫面之中。他巧妙的筆觸，不急不徐地將立體感和質感表現的鉅細彌遺，藉由簡潔空間的視覺安排，讓單純的花卉和植物可以呈現出圓潤與寧靜的氛圍。
「光線」和「靜物」之間的關係，也是林浩白探索的領域之一。相較於順光，是將視覺集中在某個視覺焦點上，呈現靜物的關注感，藝術家的「韶光」系列作品，反而是以逆光方式呈現。藝術家以細細觀察從窗外陽光照射至室內的盆栽為題，感受這樣的視覺效果與他處理靜物的方式相當不同，呈現出來的氛圍感更是強烈。然而他發現，台灣身處較低緯度的狀態，逆光和拉長影子的時間較短，因此取名「韶光易逝」，將這短暫的時刻，化為永恆。
在這次台北青雲畫廊除了展出靜物系列外，還有藝術家的「城市風景系列」。在這個系列裡，他透過旅行來找尋靈感，將拜訪過的城市角落轉化成畫面。相較於靜物是從窗戶外的光線，投射到靜物上；望向窗戶或是將城市的景色帶入畫室中，展現出一個藝術家的看法和取景。在創作寫實畫作時，長時間的作畫，顏料的堆疊，彷彿又會將藝術家帶回經過的那個地點。觀者亦如是，藉由畫作遊走彼此的記憶和經驗。
繪畫雖然是看似靜止的畫面，但其實充滿了多重的層次，時間在裡頭動或是不動，取決於觀者如何觀看。相較於抽象畫講述形而上，情緒的某種極高和極低之感，寫實畫需要一筆一筆慢慢地勾勒，將情緒緩滿的注入，有時候比真實還真實，兩種畫風都各有屬於自己的風情。但更重要的是，無論是哪種繪畫都需要親身去觀看的，看藝術家的筆觸，感受藝術家所感受的。
【展覽資訊】
展覽名稱：迎光 Encounters with Light
藝術家：林浩白
日期：2023/06/24－08/06
票價：免費
地點：青雲畫廊（台北市中山區明水路471號1樓）