A_Root同根生x肯夢AVEDA《涉水-重訪歪仔歪橋》
1. 這次特別邀請藝術家羅智信擔任櫥窗計畫的視覺設計，請問對這樣的互動有哪些覺得特殊或是趣味的地方？
楊智博：我們的音樂創作時常以文本，視覺、氣味、氛圍等面向進行思考激盪，因此在演奏時心中都會有自己的想像畫面。這次和羅智信合作是個驚喜，一直以來很欣賞他的作品，對於《涉水–重訪歪仔歪橋》的概念與素材選用彼此都有相似的默契，我們共同經歷了宜蘭地區的田野踏查，在山海、溪流之間，再次重啟對土地與居住環境的探索，讓人印象深刻的是，為了符合音樂所傳達的意象，智信竟然在冬季離去之前，親自採收了大量的芒草並加工保存，細節的掌握與堅持也是不可置信。
2. 客人在洗髮室也聽得到重新編曲的 《涉水–重訪歪仔歪橋》 。當客人躺在沖水台時，期待給客人什麼感受？
楊智博：洗髮室是個神秘又放鬆的空間，經歷了一連串如儀式性行為般動作後，走到這裡躺下的瞬間，不禁讓人深呼吸感到如釋重負，搭配著水流聲與溫柔的頭皮護理，閉上眼就可徜徉在自己的宇宙。我們希望透過音樂引導進入這樣的空間，融入環境氛圍的同時，呈現另一段聲音景觀，一段屬於你自己探索天馬行空的時間。繁忙快速的生活步調，大家有多久沒有好好靜心地聆聽一段音樂了？哪怕只有5分鐘也好，讓音樂幫你做SPA。
3. 團員們有沒有其他被「水」所療癒的深刻記憶?
楊智博：對於居住在宜蘭的我們來說，之前大家討論過其實並不討厭下雨。宜蘭曾經有一個月連續下雨的紀錄，兩台以上的除濕機是大多家庭的標準配備，雖然濕溽會造成生活上的不便，但在下雨的日子裡宅在家閱讀、睡覺、耍廢都讓人有種莫名的安全感，伴隨雨聲就像種天然的白噪音，屬於一種日常微小但又深刻的記憶。
4. 《涉水–重訪歪仔歪橋》 由多種樂器共同創作而成。請問團員各自詮釋的是水的那些意象?
楊智博：歪仔歪（Waizaiwai），噶瑪蘭族社名，語意「藤蔓」。歪仔歪橋位於宜蘭羅東，秋天河床上芒花盛開，是一座與水共生的橋樑。林喬的鋼琴像是流動的水，持續流淌貫穿全曲；鄭皓羽的BASS像是水中的石頭，不同組合錯置激起漣漪與水花；陳渝平的電子聲響提供了各種自然環境的想像，捕捉了有機又奇異的氛圍；林琬婷的中阮時而像點狀的雨滴，時而像涓涓細流，與楊智博的葫蘆笙相呼應，在滑音、留白中，詮釋關於水的柔軟與靜謐。
5. 宜蘭這麼多近似的地景，為什麼述說「歪仔歪橋」? 再訪「歪仔歪橋」心境與2017年的差別是什麼?
楊智博：當初這個作品是與同為來自宜蘭的詩人吳緯婷共同創作，我們以「橋樑」的概念開始發想，而來自歪仔歪詩社的她，自然對所處環境心有所感。《涉水–歪仔歪橋》此為一首情詩，以水的各種意象為隱喻，討論關於人的幽微情感，看似平靜可能暗藏波濤，溫柔、盛大且充滿彈性，有時候又非常固執、堅強，讓人無處逃離。兩人逐漸接近的思慕之情，也可解釋成宜蘭人被自身土地不斷呼喚，因而傾慕的過程。
再訪歪仔歪橋，提醒了當初創團的那股關切土地的心、探索家鄉的眼、還有無所畏懼的傻勁，也是那股力量支持我們走到現在，根紮得深，才站得穩。
6. 與肯夢AVEDA合作特別收穫？
楊智博：在經歷頭皮護理、產品體驗後，我們期許自己能成為身心健康的香香人。一直很喜歡肯夢AVEDA的品牌精神，「永遠別懷疑一小群用心、執著的人可以改變這世界」、「人類跟地球萬物本是一體、善待地球跟善待自己一樣重要」，驀然回首我們也是保持相同信念，透過音樂創作在地發聲、世界共感。這次的合作是個邀請也是提醒，悅人悅己，本是同根生。
關於「A_Root同根生」
來自宜蘭結合民族樂器創作的融合樂團，以臺灣文化為基底進行破壞與重建，說書人之姿遊走在戲曲歌謠、爵士語彙、電子聲響之間，曾獲得第34屆金曲獎最佳專輯製作人獎、同時入圍最佳樂團、最佳台語專輯、年度專輯；第16屆FMA最佳樂團、年度大躍進、年度十大專輯；第1屆全球客家流行音樂大賽冠軍，並受邀至巴黎文化奧運、墨西哥塞萬提斯音樂節、泰國清邁Labb Fest.音樂節、新加坡華藝節、臺灣大港開唱、浪人祭、火球祭、打狗祭等國內外活動演出。
展覽資訊：
大安店櫥窗計畫 : A_Root 同根生 x 肯夢AVEDA《涉水-重訪歪仔歪橋》
展覽時間：2025年3月13日起至7月13日
展出地點：肯夢AVEDA 大安店 (台北市大安區大安路一段117號1樓)
展覽團隊：
展覽概念/統籌：李欣格
展覽監製：張世宗
音樂：同根生
視覺設計/製作：羅智信
佈局參數設計：許紋菁
製作協力：許少軒、陳艾琳、呂芷欣
攝影：林建文、張世宗（錄音室側拍）
手冊設計：佘晉元
文字：林喬、楊智博、李欣格、朱琬筳
宣傳：朱琬筳
《涉水-重訪歪仔歪橋》
製作人：楊智博
葫蘆笙：楊智博
鍵盤：林喬
中阮：林琬婷
電貝斯：鄭皓羽
擊樂、電子聲響：陳渝平
《涉水–歪仔歪橋》
作曲 : 林喬
詩文：吳緯婷
1. 這次特別邀請藝術家羅智信擔任櫥窗計畫的視覺設計，請問對這樣的互動有哪些覺得特殊或是趣味的地方？
楊智博：我們的音樂創作時常以文本，視覺、氣味、氛圍等面向進行思考激盪，因此在演奏時心中都會有自己的想像畫面。這次和羅智信合作是個驚喜，一直以來很欣賞他的作品，對於《涉水–重訪歪仔歪橋》的概念與素材選用彼此都有相似的默契，我們共同經歷了宜蘭地區的田野踏查，在山海、溪流之間，再次重啟對土地與居住環境的探索，讓人印象深刻的是，為了符合音樂所傳達的意象，智信竟然在冬季離去之前，親自採收了大量的芒草並加工保存，細節的掌握與堅持也是不可置信。
2. 客人在洗髮室也聽得到重新編曲的 《涉水–重訪歪仔歪橋》 。當客人躺在沖水台時，期待給客人什麼感受？
楊智博：洗髮室是個神秘又放鬆的空間，經歷了一連串如儀式性行為般動作後，走到這裡躺下的瞬間，不禁讓人深呼吸感到如釋重負，搭配著水流聲與溫柔的頭皮護理，閉上眼就可徜徉在自己的宇宙。我們希望透過音樂引導進入這樣的空間，融入環境氛圍的同時，呈現另一段聲音景觀，一段屬於你自己探索天馬行空的時間。繁忙快速的生活步調，大家有多久沒有好好靜心地聆聽一段音樂了？哪怕只有5分鐘也好，讓音樂幫你做SPA。
3. 團員們有沒有其他被「水」所療癒的深刻記憶?
楊智博：對於居住在宜蘭的我們來說，之前大家討論過其實並不討厭下雨。宜蘭曾經有一個月連續下雨的紀錄，兩台以上的除濕機是大多家庭的標準配備，雖然濕溽會造成生活上的不便，但在下雨的日子裡宅在家閱讀、睡覺、耍廢都讓人有種莫名的安全感，伴隨雨聲就像種天然的白噪音，屬於一種日常微小但又深刻的記憶。
4. 《涉水–重訪歪仔歪橋》 由多種樂器共同創作而成。請問團員各自詮釋的是水的那些意象?
楊智博：歪仔歪（Waizaiwai），噶瑪蘭族社名，語意「藤蔓」。歪仔歪橋位於宜蘭羅東，秋天河床上芒花盛開，是一座與水共生的橋樑。林喬的鋼琴像是流動的水，持續流淌貫穿全曲；鄭皓羽的BASS像是水中的石頭，不同組合錯置激起漣漪與水花；陳渝平的電子聲響提供了各種自然環境的想像，捕捉了有機又奇異的氛圍；林琬婷的中阮時而像點狀的雨滴，時而像涓涓細流，與楊智博的葫蘆笙相呼應，在滑音、留白中，詮釋關於水的柔軟與靜謐。
5. 宜蘭這麼多近似的地景，為什麼述說「歪仔歪橋」? 再訪「歪仔歪橋」心境與2017年的差別是什麼?
楊智博：當初這個作品是與同為來自宜蘭的詩人吳緯婷共同創作，我們以「橋樑」的概念開始發想，而來自歪仔歪詩社的她，自然對所處環境心有所感。《涉水–歪仔歪橋》此為一首情詩，以水的各種意象為隱喻，討論關於人的幽微情感，看似平靜可能暗藏波濤，溫柔、盛大且充滿彈性，有時候又非常固執、堅強，讓人無處逃離。兩人逐漸接近的思慕之情，也可解釋成宜蘭人被自身土地不斷呼喚，因而傾慕的過程。
再訪歪仔歪橋，提醒了當初創團的那股關切土地的心、探索家鄉的眼、還有無所畏懼的傻勁，也是那股力量支持我們走到現在，根紮得深，才站得穩。
6. 與肯夢AVEDA合作特別收穫？
楊智博：在經歷頭皮護理、產品體驗後，我們期許自己能成為身心健康的香香人。一直很喜歡肯夢AVEDA的品牌精神，「永遠別懷疑一小群用心、執著的人可以改變這世界」、「人類跟地球萬物本是一體、善待地球跟善待自己一樣重要」，驀然回首我們也是保持相同信念，透過音樂創作在地發聲、世界共感。這次的合作是個邀請也是提醒，悅人悅己，本是同根生。
關於「A_Root同根生」
來自宜蘭結合民族樂器創作的融合樂團，以臺灣文化為基底進行破壞與重建，說書人之姿遊走在戲曲歌謠、爵士語彙、電子聲響之間，曾獲得第34屆金曲獎最佳專輯製作人獎、同時入圍最佳樂團、最佳台語專輯、年度專輯；第16屆FMA最佳樂團、年度大躍進、年度十大專輯；第1屆全球客家流行音樂大賽冠軍，並受邀至巴黎文化奧運、墨西哥塞萬提斯音樂節、泰國清邁Labb Fest.音樂節、新加坡華藝節、臺灣大港開唱、浪人祭、火球祭、打狗祭等國內外活動演出。
展覽資訊：
大安店櫥窗計畫 : A_Root 同根生 x 肯夢AVEDA《涉水-重訪歪仔歪橋》
展覽時間：2025年3月13日起至7月13日
展出地點：肯夢AVEDA 大安店 (台北市大安區大安路一段117號1樓)
展覽團隊：
展覽概念/統籌：李欣格
展覽監製：張世宗
音樂：同根生
視覺設計/製作：羅智信
佈局參數設計：許紋菁
製作協力：許少軒、陳艾琳、呂芷欣
攝影：林建文、張世宗（錄音室側拍）
手冊設計：佘晉元
文字：林喬、楊智博、李欣格、朱琬筳
宣傳：朱琬筳
《涉水-重訪歪仔歪橋》
製作人：楊智博
葫蘆笙：楊智博
鍵盤：林喬
中阮：林琬婷
電貝斯：鄭皓羽
擊樂、電子聲響：陳渝平
《涉水–歪仔歪橋》
作曲 : 林喬
詩文：吳緯婷